Note

2025年7月13日日曜日

◯、△、▢、♡、☆

世界はまるとサンカクと四角でできている。絵を描いていると世界を構成する要素が単純化して見えてくる。抽象的に感じられるようにもなってくる。

◯く生まれて、転がって

△んがって、積み上げて

最後はカチコチに固まって▢くなる。

一生の中で私たちは、◯ や △ や ▢ を組み合わせて ♡（愛）や ☆（希望）を見た気になるのではないだろうか。

金属でも木材でも作品を作れなくなって、石を拾って積み上げた。石を拾うことは私の原体験に基づく。母の故郷・伊予西条には加茂川という川が流れていて、幼い頃に母と一緒に丸い石を探して石拾いをしたことを鮮明に覚えている。お祭りの日に加茂川の河原で迷子になったが、自力で祖父母の家まで帰れたことを褒めてもらえたのが嬉しかった。

五十歳になって、私はまた迷子になっているのだが、果たして自力で帰れるだろうか？帰れたところで母は褒めてくれるだろうか？

絞り出した抽象は、私の身の回りに存在する具象と対応している。

ひねもすのたりのたりかな

須磨に住む。団地のベランダから毎日海を見る。海があって空がある。ただそれだけなのに毎日違って見える。

驚きだよ、空海さん！空海って素敵な名前だね。シンプルなのに全部ある。

水平線上の一点に向かって収束するようにして描こうとすると、その一点が見ている人の目の高さになる、という不思議。展示会場全体に統一した視線の高さと sense of wonder が生じるようにと、私が毎日見ている瀬戸内海の絵を展示してもらった。

展示した作品の並びは Joy Comes in the Morning というフレーズをイメージした。嵐の日も凪の日も、海と空はただそこにあって、私たちの収束する一点を示しつづけているように見える。喜びは朝来る。そう信じて日日を生きるしかない。

空海といえば密教をもたらしたお坊さんなので、正面に配置した曼荼羅を描く動機にもなっている。

2025年7月1日火曜日

金剛界曼荼羅

　今回の展覧会のメインとなるS100号は金剛界曼荼羅を元ネタにして描いている。

　そもそも曼荼羅を描くことを思いついたのは、海の絵を描いてて、海を描いたら空も描くことになるのだと気付いて「これって空海じゃーん」「空海だったら曼荼羅だよね」と、くだらないダジャレのアイデアをデヴェロップさせたからなのだが、意外といろんなことが自分の中で繋がっていくので面白い。

　金剛界曼荼羅は、胎蔵界曼荼羅で示される本質的要素を認識するための知的要素を表しているものなのだという。展覧会の「MAKE To KNOW」というタイトルとも呼応する。私が美術教師という立場上、油絵制作の技法や、美術の歴史や、アートの本質を知らねばならないから、絵画作品を制作するという現在の状況ともリンクする。

　9種類の曼荼羅は右下のマス目から入って反時計回りに中央に向かい、悟りへ至るという。お絵描きが好きで、美術を愛好する心情を大事にして生きてきた私が、世界を知るための手がかりや道筋となるよう101個のモチーフを選んで描いた。これがコンセプト（制作意図）である。

　ほとんど意味があったりなかったりする。つまり聞かれれば答えられるけど、答えた瞬間あってもなくてもかまわないような解説に陥る可能性が多々ある。

　あまりベラベラしゃべるより、寡黙な人ってなんだかミステリアスで魅力的って思われたい。あの人何考えてんだろう？ってほんとは何にも考えてないってケース、なのかもしれない。

　さらに真ん中の画面から時計回りに外に向け、衆生救済の道程が示されるものらしい。他者の理解や共感が得られることを願って、搬入できるギリギリまで手を入れていきたい。